英語の「LOVE」ではシングルが「love me, I love you」、「LOVE PHANTOM」、「Safety Love」（「君の中で踊りたい」c/w）、「LOVE & CHAIN」（「LADY-GO-ROUND」c/w）の3曲。アルバムでは「LOVING ALL NIGHT」（『OFF THE LOCK』）、「GIMME YOUR LOVE −不屈のLOVE DRIVER−」（『RISKY』）、「LOVE IS DEAD」「MY SAD LOVE」（『The 7th Blues』）、「Love is…」（『FRIENDS』）、「'88〜Love Story」「Love Ya」（松本ソロ『Wanna Go Home』）、「LOVE LETTER」（稲葉ソロ『志庵』）と8曲になり、愛に比べると多くなっている。

ライヴで、原曲とは違って一部アカペラ・ヴァージョンとして歌われている作品が存在する。
＊99年「“Brotherhood”」ツアーの稲葉のソロ・コーナー「遠くまで」。弦楽四重奏を従えていたが、この際、曲のラストの“遠くまで〜”の部分はマイクなしのアカペラで熱唱されていた。場内中の人の胸を震わせ、鳥肌を立てさせた伝説のアカペラと言える。
＊00年「“juice”」ツアーでは、「ALONE」をサポート・メンバーも交えたアカペラでイントロ部分が歌われてスタートし、すぐにオーディエンスも参加して大合唱。エンディングもアカペラで、この時はまさに場内一体となった圧巻の景色となっていた。
＊01年「“ELEVEN”」ツアーでは、「裸足の女神」を客席がアカペラで大合唱。
＊02年「“GREEN〜GO★FIGHT★WIN〜”」ツアーのSHOW CASEでは、「熱き鼓動の果て」のイントロ部分をアカペラで歌い、稲葉が会場にも“歌える人は歌って！”と促し、稲葉とオーディエンスとでアカペラの大合唱が行われた。

楽曲の中に足音が入っているものが2曲ある。よーく聴かないと分からないから、耳を澄ましてチェックしてみよう!!
＊「drive to MY WORLD」（『LOOSE』M-13）の後に収録されているアウトロには、よく聴くと松本のギター音の隙間でリズムを取る稲葉の足音が聴こえる。
＊シングル「HOME」のイントロのアコーディオン部分のバックに聴こえる、パタパタという音もリズムを取る稲葉の足音。

B'zのシングル作品の中で一番アップ・テンポ・ナンバーは「ギリギリchop」でテンポ235。全曲中では「HURRY UP!」（『OFF THE LOCK』）がテンポ250で、B'z作品の中で最も速い。耳の感覚だけでは「ギリギリchop」の方が速く感じるかもしれないが、制作上のテンポ表記では「HURRY UP!」の方が若干速くなっている。

B'zがアナログ盤を一般発売したのは、デビュー・アルバム『B'z』だけ。クラブでのみ配られていた「BAD COMMUNICATION」も存在する。ジャケットは高級感漂う光沢のあるゴールドで、表4（裏面）には歌詞が載せられている。また最近では、稲葉のソロ・アルバム『マグマ』でもソロを記念して作られたが、メンバーと関係者を併せて500枚しか配られていない限定品。ジャケットはCDとは別カットになっており（この写真は2次プロモーション用ポスターにも使用されていた）、スクラッチ・デザインがなく、色もオリジナルより赤みが強くなった仕上がり。

1991年11月に突如として現れたバンド「Z'b」（ズービ）のヴォーカリスト。同年12月4日から始まる「“IN THE LIFE”」ツアー前の肩慣らしとして、B'zの2人とサポート3人（明石昌夫／広本葉子／田中一光）の5人によって、ちょっとした遊び心から作られたバンド。洋楽のカヴァーを中心としたセット・リストで、ライヴ・ハウス・ツアー（神戸・名古屋・大宮・札幌）が行われた。メンバー全員には源氏名が付いており、「アミーゴこましエンジェルJr」は稲葉が変身したヴォーカルの名前で、 シングル「太陽のKomachi Angel」に引っ掛けてネーミングされた。
★各メンバー名：「アミーゴこましエンジェルJr」＝稲葉浩志／Vo、「綾小路幹彦」＝松本孝弘／G、「はだか一貫」＝明石昌夫／B、「マンボウ・カメ」＝広本葉子／Key、「チャッキーこけし」＝田中一光／Dr
＊ツアー日程：11月15日神戸チキンジョージ・11月16日名古屋ハートランド・11月20日大宮フリークス・11月22日札幌ペニーレイン
＜Set List＞1.KNOCK'IN ON HEAVEN'S DOOR 2.YOU REALLY GOT ME 3.HERE I GO AGAIN 4.VAMPIRE WOMAN 5.NEED YOUR LOVE SO BAD 6.HOME SWEET HOME 7.SUNSET 8.TRAIN KEPT A ROLLIN' 9.SAME O'L SITUATION 10.DON'T LET ME DOWN
ENCORE1.TRAIN KEPT A ROLLIN' 2.VAMPIRE WOMAN

バンド「Z'b」のギタリスト（→Z'bの詳細は「アミーゴこましエンジェルJr」参照）。松本が変身したのが「綾乃小路 幹彦」。
＊綾乃小路プロフィール：慶応幼稚舎から慶応大学院までストレートに進学し、研究所勤務。会社員をしながら、Z'bのギタリストも務める。白いスーツと赤いバラ、そして白いトラックをアイテムとする彼は、 カメラを向けられるとカメラ目線でVサインをしてしまう人らしい……。その後、彼は91〜92年「“IN THE LIFE”」ツアー、93年「“RUN”」ツアーのメンバー紹介用映像で再び登場した。

ミニ・アルバム『FRIENDS』収録。クリスマス・ソングの定番として10年経った現在も支持されている。ライヴでは「“The 9th Blues”」ツアーのシークレット・ライヴとなった、94年12月25日の札幌ペニーレーンで1回しか披露されていない伝説のナンバー。テレビは94年の「ミュージックステーション」、02年12月「1億3000万人が選ぶ！ベストアーティスト30 2002」の2回のみ。音楽番組「COUNT DOWN TV」（TBS系）の「クリスマスに聴きたい曲」では、02年度も1位となりこれで6年連続で1位を獲得した。

稲葉の愛犬オールドイングリッシュ・シープドッグ“バブ”の鳴き声は「JEALOUS DOG」（ソロ『マグマ』収録）で聴く事ができる。ちなみにこの声はブースに30分間閉じ込めて録音した中から、一番良い泣き声を選んだものだとか。現在流れている『The Ballads 〜 Love & B'z 〜 』のCMスポットで稲葉がじゃれあっているゴールデンレトリバーは撮影用のタレント犬。長年飼っているペットのようになついている姿からも、彼の犬好きが伺える。

93年「“RUN”」ツアーで、稲葉がライヴの時にのみ変身していたキャラクター。ヅラをかぶり、メイクをして、謎の陽気なネイティヴ・アメリカンとして登場。イネーバの紹介ビデオは2パターン（ヒッチハイク編とお財布編）あった。“あ〜いあ〜いあ〜いあい〜”と会場のオーディエンスに「NATIVE DANCE」を教えていた。
特技：西城秀樹の物まね（“ロ〜ラ！”など）らしい……。

＜ヴォーカルの入らない、楽器演奏のみの楽曲＞
ライヴでは松本のインストを生で耳にする事が出来る。
＊93年「“JAP THE RIPPER”」ツアー：「Wanna Go Home」
＊95年「“BUZZ!!”」ツアー：「SINCE I'VE BEEN LOVING」〜「INTO THE ARENA」
＊96年「“spirit loose”」ツアー：「CAUSED WE'VE ENDED AS LOVERS」
＊97年「“FIREBALL”」ツアー：「Romeo & Juliet」
＊99年「“Brotherhood”」ツアー：「GO FURTHER」
＊02年「“GREEN”」ツアー：「恋歌」

B'zがよく使用している六本木にあるスタジオの略称で、正式には「BIRDMAN WEST」という。93年7月5日に完成したこのスタジオは、その年からB'zのレコーディングではメイン・スタジオとして活用されている。

1990年1月4日からスタートした、B'zの2人が初めてパーソナリティを担当したという伝説のラジオ・プログラム「Come on JTB B'z WAVE-GYM」（リスナーを呼んでの公開録音もあった！）。91年の春に一旦休止となったが、91年10月3日からは稲葉1人がパーソナリティを務めることになった（94年に終了）。テレビで見る無口なイメージの稲葉とは違い、このラジオでは下ネタやちょっと寒いギャグを言ったりと、まったく違った印象をリスナーに与えていた。「ZERO」のラップ部分（→ZERO参照）を稲葉自らの口によって公開された事もあり、ファンにとっては聞き逃がせない放送内容となっていた。

B'zのデビューからこれまでの作品（ソロ作品は除く）のトータル・セールスは8600万枚！　これはもちろん日本一の記録。

31thシングル。「スイマーよ2001!!」 と共に、第9回世界水泳選手権大会福岡2001の公式テーマソングとなっていた。メジャーリーグで活躍している新庄選手が、バッターボックスに入る時のテーマ曲に使用していた話は有名。ライヴではオーディエンスが“ultra soul”“hey！”の部分で、両手を突き上げてジャンプするのが恒例となっている。

アルバム『BIG MACHINE』のM-12。ロサンゼルス・レコーディング中のある朝、松本がリフを思い付き、その場でギターを弾きながら譜面を書き上げた楽曲。作詞に関しては、稲葉がそのL.A.レコーディングの合間にツーリングに行き、途中、立ち寄ったカフェで何気なく見た本の中に“今ある環境は先祖から貰ったものじゃなくて、これから生まれてくる未来の人たちから借りたものです”という言葉があり、それに共感した所から描かれたそうだ。

1989年6月に行われた「LIVE-GYM ＃00“OFF THE LOCK”」に始まり、B'zのツアー回数はこれまでに32ツアー（台北＆香港1回、アメリカ2回、「2002FIFA WORLD CUP OFFICIAL CONCERT」も含む）、全630公演が行われている（11月から行われる“BIG MACHINE”ツアー12公演も含む）。VOL.104の「more B'z life」広告には、これまで行われたB'zの全ライヴ・スケジュールを掲載しているが、真ん中に書いた“6,703,581”はこれまでの総動員数（2003年は推定）。670万人がどれ位かというと、東京ドームの動員数を5万人で考えると、134日分となる。こう考えると、すごい数字である事が分かるだろう。

アルバム『SURVIVE』のM-1。イントロのギターの音色を機械っぽくサンプリングしたり、稲葉の声をMOOGというアナログ・シンセサイザー（鍵盤の付いていない音源モジュール）に混ぜたりと凝ったサウンド作りが行われたナンバー。曲の後半にある犬の鳴き声のような稲葉のヴォーカルは、MOOGをフィルター代わりにしてヴォーカルを通した事により独特なサウンドを実現させている。これは、同アルバムに収録の「CAT」のレコーディング時、アナログ・シンセのフィルターを使うと、面白いサウンドが得られる事を発見した事がキッカケとなっている。後に制作スタッフは「まさかこんな事が出来るとは思いもしなかった」と語っていたそうだが、誰も聴いた事もない新しいヴォーカル・サウンドを提示してくれた。救急車のサイレン音は、メンバーから街の雑踏のような音を入れたいという希望があり、スタッフが渋谷の街に音を録りに行った所、救急車の音も入っていてそれがいい感じだったのでそのまま使用したとか。

シングルを中心に収録された、B'z作品のインストゥルメンタル・アルバム。通常のアーティストと違い、B'zのシングルにはインストゥルメンタルといったカラオケ・ヴァージョンが収録されていないため、このアルバムはファンはもちろん、バンドをやっている方や、カラオケでB'zの曲を歌いたい方など、多くの方達から支持されている作品。95年にリリースされた『TV STYLE II』に収録されている最新シングルが「LOVE PHANTOM」で、それ以来8年間発売されていないこのシリーズ、そろそろ手に入れたいと思っているファンも多いのではないだろうか？　『TV STYLE II』のジャケットとなっているイラストは、今年行われた「IT'S SHOWTIME!!」ツアーで巨大バボットとしても登場した（元々は「FIREBALL」ツアーで使用していたもの）。他に「Calling」の初回盤には、同イラストレーターによるメンバーのイラストがステッカーとして封入されていた。

★TV Style収録曲★1.だからその手を離して 2.君の中で踊りたい 3.OH! GIRL 4.ROSY 5.BAD COMMUNICATION 6.となりでねむらせて 7.BE THERE 8.太陽のKomachi Angel 9.Easy Come, Easy Go! 10.愛しい人よGood Night... 11.HOT FASHION 12.LADY NAVIGATION 13.孤独のRunaway 14.ALONE

★TV STYLE II 収録曲★1.BLOWIN' 2.ZERO 3.恋心（KOI-GOKORO） 4.TIME 5.愛のままにわがままに　僕は君だけを傷つけない 6.もう一度キスしたかった 7.Wonderful Opportunity 8.GIMME YOUR LOVE-不屈のLOVE DRIVER- 9.裸足の女神 10.Don't Leave Me 11.MOTEL 12.ねがい 13.love me, I love you 14.LOVE PHANTOM 15.いつかのメリークリスマス

　

アルバム『ELEVEN』のM-10。レコーディングで訪れていたL.A.で制作されたナンバー。ギターのフレーズをシンセに取り込んだものを張り付けたりと、デジタルな処理が行われている。松本の提案によってラストではCHINESE GONGの音色が入れられている。一番大きなものをレンタルし、身体が大きいと音も大きいだろうという事で、ギター・テクニシャンの畠山が叩く事になった。こういう一音にしても生でちゃんとやるのはB'zらしい。ちなみにこのナンバーの原曲をリメイクしたものが英語ヴァージョンの「DEVIL」で、2002年5月29日に発売された日韓のアーティストによるアルバム『2002 FIFA World CupTM Official Album 〜SONGS OF KOREA/JAPAN〜』に収録されている。このアルバムは日本の他に韓国、台湾などアジア各国でも発売。エアロスミスと競演したワールドカップのコンサートや2002年「GREEN」ツアーでも英語ヴァージョンの「DEVIL」は披露されていた。

98年9月にリリースされたベスト・アルバム第2弾『B'z The Best“Treasure”』。ベスト・アルバム第1弾『B'z The Best“Pleasure”』封入のハガキ・アンケートによって投票された上位14曲が収録されるという、ファンがプロデュースした作品。その内、「RUN」と「Pleasure'91 〜人生の快楽〜」の2曲のみ、98年ヴァージョンとして当時と同じメンバーで新たにレコーディングが行われている。ジャケットは『Pleasure』のゴールドに対してシルバーとなり、裏ジャケットは『Pleasure』の“10秒後の世界”が繰り広げられた面白いものとなっていた。初回特典第1弾には100ページにも及ぶフォト・ブックが付くという豪華さでも話題になっていた（→「限定」参照）

静岡県浜名郡舞阪町弁天島海浜公園内にある、普段はキャンプなどが行われている野原が「渚園」。ここに大規模なステージを組んで行われたライヴが、93年7月31日、8月1日の2日間のみの「JAP THE RIPPER」と、Pleasureシリーズのラストとなった今年「IT'S SHOWTIME!!」ツアーの9月20日、21日のラスト2日間。93年にここで行われたのが、B'z初の野外ライヴとなった。1日5万人、2日間で計10万人を動員する会場は、屋根がないため野外の広大さと開放的な雰囲気を強め、よりライヴ感覚を伝えてくる。稲葉がクレーンに乗って上空を旋回したり（93年のみ）、松本の火吹きギター破壊というパフォーマンスを行ったり、終演後に1500発の花火が打ち上げられたりなど、セットや特効で大掛かりなものが出来るのが野外の特徴。しかし、天候の影響は避けられず、93年は記録的な長梅雨で、リハーサル中はずっと雨が降っていたとか。ただ、本番では奇跡的に雨が止むという幸運に見舞われたが、今年行われた「IT'S SHOWTIME!!」は、台風15号の影響のため2日間とも大雨で、野外公演の難しさを実感。それでも全員がポンチョを来て、泥まみれになりながら、雨で手がふやけながらも、最後までその場で一体となっていたパワーというのは、他のどの会場でも味わえないメモリアルなものとなった。12月には渚園のライヴ映像がDVD（3枚組）＆VHD（2本組）「Typhoon No.15 〜B'z LIVE-GYM The Final Pleasure“IT'S SHOWTIME!!”in 渚園〜」として発売されるので、そこでじっくりとその様子を体感して貰いたい。93年のライヴの模様は既に「LIVE RIPPER」として発売中。ちなみに、「JAP THE RIPPER」の時は、クレジット・カード・サイズのプラスティックのメモリアル・チケットが発行された。

稲葉ソロ・アルバム『マグマ』のM-11。軽快なパーカッションとウッド・ベースを取り入れた、ボサノヴァ・テイストのナンバー。「LOOSE」ツアー先のホテルで最初のモチーフが浮かび、後にそれを制作していった。オクターブ上を出したサビ部分のヴォーカルやラストのボコーダー（→「ボコーダー」参照）でのヴォーカル処理など、サウンドとヴォーカル両面において稲葉の音楽的探究心が現れた1曲となっている。

アルバム『RUN』のM-6。アルバム『RUN』から稲葉は歌詞の切り口を変えて行きたいと意識し始め、そのきっかけの一つとなったのが「NATIVE DANCE」であると言っている。最初はラブ・ソングとして綴っていたものが、ファンに向けての気持ちも含んだダブル・ミーニングな大きなテーマを持った歌詞へと変化した。 “ちゃんとみてボクの最高のステージ”というフレーズについて当時の稲葉は、「基本的にはステージじゃなくても良かったんですよ。自分のベスト、自分が思っている最高を見てよという意味」とコメントしていた。また松本もこの歌詞について「そういうことが自然と出てくる今の俺たち、B'zはいい時期なんだなと思う。これって絶対、最初からは出てこないです。何枚かアルバムを色々な風に作って、ツアーも一杯やって。毎回のキャリアの積み重ねが、今の時期に自然に出てくるんだろうね」と語っていた。93年「RUN」ツアーでは謎のネイティヴ・アメリカン「イネーバ」（→「映像」参照）の映像が登場したり、93年渚園では稲葉がクレーンに乗って上空を旋回したり（→「演出」参照）と、ライヴでこの曲を演奏する時は話題の演出が組み合わせられていた。

16thシングル。B.U.M（→「B.U.M」参照）を解体し、B'zが松本と稲葉の2人である事を再確認して新たなスタートを切った、B'zの歴史の中でもターニング・ポイントの1つとなる作品。ここからアレンジに松本と共に稲葉の名前がクレジットされるようになる。アレンジに参加する事によって稲葉の中にもアイデアがどんどん湧き出てくるようになり、それを単独でスタジオでまとめていく内に出来上がったのが1stソロ・アルバム『マグマ』（→「マグマ」参照）であり、「ねがい」は稲葉のソロ制作にも多大な影響を与えるキッカケとなっている。アルバム『LOOSE』にはヴァージョン違い“BUZZ!! STYLE”が収録されている。このヴァージョンは、アルバム・リリースの前に 「BUZZ!!」ツアーでひと足早く演奏されていた。アルバム制作時は、リズム隊のレコーディングを様々なミュージシャンに委ねて何度も行われた。オルガンのバッキング・パートは、稲葉のアイデアを採用。ちなみに、シングルとこのアルバム・ヴァージョン以外にも、もう1つリズム・トラックが違う未発表ヴァージョンが存在している。また、この曲からプライベート・レーベル「VERMILLION」が設立される。（→「バーミリオン」参照）

99年4月にリリースされた松本のソロ・アルバム。11曲中9曲がヴォーカル・トラックになっており、その9曲全ての作詞も手掛けた、ギタリスト・松本孝弘の新たなチャレンジが実感出来る作品。タイトルの“T”とは松本自身の事を意味していて、当時のインタビューで「タイトルの『KNOCKIN'“T” AROUND』の“T”は僕の事で、自分自身を痛めつけるという意味があるんです。詞を書いて歌うと周りに宣言して、自分を追い詰めて、形にして結果を出す。今はそれをやり遂げた満足感があります」と語っていた。作詞に関しては悪戦苦闘していたそうだが（→関連記事「THE CHANGING」参照）、「稲葉に“使っちゃいけない言葉なんてない”と言われて、それからは詞が書きやすくなった。それから“伝える”ということをすごく意識したので、英語は少なくしようと思ったんです。今思うと作詞は面白かった。特にサビから書くよりも、その過程、プロセスを書く方が面白かった」と、完成後は作詞の楽しさも語っていた。あれからもう4年、そろそろ松本の作詞＆ヴォーカル作品を望んでいるリスナーも多いのでは？　そんな方には、ヴォーカル作品として、11月26日にリリースされるソロ・プロジェクト・カヴァー・アルバム『THE HIT PARADE』を聴いて頂きたい。「港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ」（ダウンタウン・ブギウギ・バンド）では、久々にTAKがヴォーカルを聴かせてくれている。

95年に行われたアリーナ・ツアー「BUZZ!!」の模様を収録したドキュメンタリー・ビデオ。オープニングの「BLOWIN'」で稲葉がかぶっているロゴ入りハットは、故勝新太郎氏から貰ったもの（→「演出」参照）。2曲目に収録されている「Pleasure'95 〜人生の快楽〜」は元曲の91年から4年経た主人公の姿が歌詞でアレンジされて歌われている。さらに「LOVE PHONTOM」では稲葉がマントなどを身に付けてヴァンパイアに変身し、30メートルの高さからダイブするという演出が丸ごと収められている。エンディングでは未発表の「消えない虹」の英語ヴァージョンが流れているが、これはハワイのプリプロで録音されたヴァージョンで、小野塚晃（DIMENSION）のピアノに稲葉の英語の仮歌が乗ったもの。

★ 「Pleasure'95 〜人生の快楽〜」の歌詞★ あいつもとうとう親父になって五年が過ぎて　電話越しに　 調子はどうって聞きながら　時間の流れに何故か　溜息ついた

全エリアに入れるオールエリア・パス（ACCESS ALL AREA）と、会場のみしか入れないパス（LOBBY ONLY）とがある。雑誌などが取材で訪れた場合、大抵はLOBBY ONLYのスタッフ・パスが渡される。スタッフが首からぶら下げているツアー・ロゴがデザインされているカード型のものに対して、シール型（イベンター配付のもの）になっているものを服に貼っておくというのが一般的。本誌「more B'z life」広告のVOL.101では、これまで製作されたB'zのメンバー＆スタッフ用バックステージ・パスが一挙に掲載されている。

最新シングル「野性のENERGY」は、B'zの15周年を改めて実感させるストーリー性のある映像に仕上がっている。松本が楽器屋の店員に、稲葉が学校の先生に扮して、それぞれの日々を送っているのだが、それでもやはり音楽の夢が諦め切れずに、バンド募集のチラシを見てバンドを組んで2人が出会い、そして最後にはライヴ・ハウスのステージに立って多くのオーディエンスを前に演奏しているというもの。実際に松本は楽器屋でアルバイトをしていた事があるし、稲葉も教師を目指していたので、そのストーリーは真実味がある。夢を諦めないで前に進んで行こうといったポジティヴさが全面に出た今作を、PVの映像で観る事でより楽曲の良さが実感出来るだろう。 ＊B'zのビデオ・クリップに関しての詳細はVol.100の「B'z Promotion Video WORLD MAP」企画にて細かく紹介しているのでそちらをご覧下さい！

21thシングル。“No Synthesizer & Computers Used”を歌ったアグレッシヴなロック・ナンバー。曲展開が変わっていたり、ブレイクが多かったりと、難易度の高い楽曲である（関連記事→「サビ」参照）。この曲では松本がベースをプレイしているが、これは稲葉の提案によるもの。ベースは山下昌之（元speAde）のリッケンバッカーを借りて使用している。ギターに関してはレスポール、ストラトと色々なギターで音色を比べながら、一番曲に合うものを選んで弾いていたけれど、ベースに関しては最初からリッケンバッカーだと決めていたとか。松本らしくディストーションのかかったうねりのある派手なベースが展開されている。ビデオ・クリップのベースはクール・ジョー（元DEAD END）が参加している。ジャケットにも秘密があるのでチェックしよう！（→「ジャケット」参照）

11月26日にリリースされたばかりのTAK MATSUMOTOのソロ・プロジェクト・カヴァー・アルバム『THE HIT PARADE』で、松本は15人の女性アーティストと稲葉を含む2人の男性アーティストをフィーチャリングしている。全17曲収録されているこのアルバムはそれだけでもタップリの内容となっているが、実は全部で25曲ぐらい録音していたのだ。さらに1曲についても何人かのアーティストが歌っており、誰が一番その楽曲に合うのかといった吟味が重ねられたそうだ。原曲の良さや味を活かしつつも、各ヴォーカルのオリジナリティも打ち出している、プロデューサー・松本の耳がフルに活躍された1枚に仕上がった。

松本がベースを弾いている作品はこれまでに「FIREBALL」「Seventh Heaven」の2曲ある。「FIREBALL」は稲葉に勧められて、「Seventh Heaven」は自分が弾いた方が合うと思ったからプレイしたそうだ。（→「FIREBALL」参照）

25thシングル。独特な質感を出したアコーディオンの音色や、トーキング・ドラム（→「トーキング・ドラム」参照）が導入されていたりと、これまで以上にサウンド作りに意欲的な作品。アコーディオンは、稲葉が昔パリに行った時に駅で演奏しているのを見て、格好いいという事で“パリの地下鉄駅構内風”のイントロをリクエストしてこういうスタイルとなった。アコーディオン・プレイヤーは、稲葉が友人の結婚式に行った時に、プロのアコーディオン奏者が曲を弾いてプレゼントしていて、それが面白くて印象に残っていたのでその時のプレイヤーをレコーディングに呼んで弾いて貰ったそうだ。録音したアコーディオンの音をスタジオのブースで鳴らして、それに合わせて稲葉が歌っているのを1つのマイクで拾っているために、まさに“駅構内”で歌っているようなローファイな音に仕上がっている。ちなみに、そのバックでパタパタと聴こえるのは歌に合わせてリズムを取っている稲葉の足音。それに続く松本のギターは情熱的なスパニッシュ風なテクニカルなプレイ。あれも試行錯誤の上で決定したフレーズで、細かいニュアンスも気にしてレコーディング中もずっと弾いていたとか。曲中に出てくる“テクマクマヤコン”は、合の手としてコーラスか何かを入れようという話をしていたら、稲葉がすぐにああいう風に歌っていたとか。歌った後に「今時の子に分かるのかな」と言っていたらしい……。歌詞に出てくる“HOME”について稲葉は「“それがあれば何が起きても大丈夫”という、自分なりの揺るぎない所であり、それを見つけたいという自分の願望や必要から始まっている。それは僕の原点かもしれないし、これから経験して見つけていくのかもしれない」とコメントしており、単なる“家”ではなくそれぞれの心にある深い部分を象徴した言葉として記している。

02年「GREEN」ツアーにて、スタジアム、ドームなど大きな会場限定で行われた企画。開演までの待ち時間の間、座席のブロック単位で抽選をして当選ブロックの人は開演前のステージに上がって見学出来るというもの。ステージ上にはメンバーの等身大立て看板とプロフィールも置かれていた。1公演で7、8回抽選が行われた。さらに「マジカDE オンステージ特別賞」というのもあり、「特別賞」はその名の通り「マジカ」どころか、ステージ真後ろから生ライヴを見る事が出来た（1公演約60人／全公演で780人）。映像作品「a BEAUTIFUL REEL. B'z LIVE-GYM 2002“GREEN 〜GO★FIGHT★WIN〜”」ではアンコールの「熱き鼓動の果て」で稲葉がステージ後方の幕を取るとその「特別賞」に選ばれた人々が現れて、メンバーのすぐ真後ろでライヴを楽しんでいる姿を見る事が出来る。さらにDVDの特典映像には「マジカDE オンステージツアー」が収録されているので、どういったものなのかが体感出来るので是非チェックしよう！

B'zのギタリストであり、全楽曲の作曲、アレンジ、プロデュースを担当。3月27日生、大阪府豊中市出身。O型。音楽を始めたのは高校1年の時で、初めて買ったギターはグレコのレスポール「EG700」。高校2年の時にライヴ・ハウスに初出演したが、この時既にオリジナル・ナンバーを作って披露していた。20歳の頃よりプロ・ギタリストとして数多くのセッション及びライヴ・ツアーに参加。88年5月21日に初のソロ・アルバム『Thousand Wave』をリリース。88年9月21日、プロデューサーの紹介で出会った稲葉浩志をヴォーカルにB'zを結成。99年にはGibson社からシグネチャー・モデルが製作・販売されたが、ロック・ギタリストの名を冠したモデルは日本人では初で、世界で5人目となる。（関連記事→「シグネチャー・モデル」参照）

19thシングル。スケールの大きなメロディが特徴の8ビート・ナンバーは、曲を聴いていて自然とタイトルである「ミエナイチカラ」という言葉が浮かんで来たという稲葉のコメントにも頷いてしまうほどの躍動感が漲っている。イントロの印象的な音色はドラムの逆回転を加えたもの。また、曲中に渡ってシンセ・ベースが入れられている。サビが2つあるようになっているのは、松本が意図的そうにしたからだそう。

松本ソロ・アルバム『華』のM-5。スタジオにミュージシャンを呼んで一発録りをやろうという事で、山木秀夫（Dr）、鈴木バカボン（B）、小野塚晃（オルガン）と、全員が同じブースに入って、パッと一発録りしたものがOKになっている。「御堂筋」とは大阪大市中心部を南北に縦貫する、大阪のメイン・ストリートの事。

28thシングル。その年の1月からレコーディングを行い、十何曲制作していた内の1曲から選ばれた。アレンジに大島康祐が参加。彼が参加した事で「大島君はすごくスウィングしている。好きですね」（松本）、「やっぱり跳ね具合。美しいメロディで少しダンサブル。スクラッチも入れたし」（稲葉）と2人がコメントしている様に、大島独特のリズム感やグルーヴの強く出た楽曲となっている。楽曲に関してはB'zの原点回帰をテーマに制作していたので、歌詞の内容もそれを感じさせる心情が綴られている。歌詞が描き上がってもタイトルが決まらなかったため、稲葉が松本に相談した所、「May」と案が出てそれに決定した。4月に環境が変わって、5月病とかになったりするという、そういう心情的に虚しい感じが歌詞からした事と、 “原点回帰”のキーワードにも当てはまるのでこの「May」というタイトルが出てきたそうだ。打ち込みのバック・トラックに言葉数の少ない歌詞が乗っているが、言葉が伝わるように、なおかつ感情的になり過ぎないようにするという点で、意外にも稲葉がヴォーカル・レコーディングで苦労していたとか。

アルバム『IN THE LIFE』のM-6。1番、2番、3番と曲が進むに従って季節が移り変わり、それと共に主人公と相手との恋愛の行方も変化していく歌詞になっている。それぞれの季節に出てくる“もう一度キスしたかった”という言葉は、同じフレーズであっても2人の距離と気持ちのズレに伴ってそこに込められている感情が全て違っている事に気付く。歌詞の切ないストーリーを盛り上げるようにメロディをなぞるピアノとシンセの音色、そして心の中を表したかのようなサビに続く松本の哀愁たっぷりの泣きのギター・サウンドが情感たっぷりに響いてくる叙情的なナンバー。

35thシングル。このシングルでB'zは、31作連続初登場1位という自己の記録を更新した。2月にアルバム『BIG MACHINE』のレコーディングでL.Aに行った時には、既にアルバム候補曲として存在していた。最初はサビ始まりではなかったけれど、サビが良くてインパクトがあるからサビ頭にしようという事で構成が変更されている。歌詞違いなどを含めてサビ頭の違うものは3パターンぐらい制作された。ドラマーには、シェーン・ガラースとブライアン・ティッシーの2名が参加しているが、各ドラマーによって音色が違うので、良いものを採用したら2人という形になった。ギターとヴォーカルもL.Aでダビングされている。ジャケット写真はハワイで撮影。

北海道札幌市にて毎年2月に行われる「さっぽろ雪まつり」。2000年2月7日〜13日に開催された第50回の雪まつりには、B'zの雪像と氷像が展示されていた。この50回目を迎えた雪まつり史上では、アーティストの像が展示されたのはB'zが初めてだった。

15年間の活動で多くの作品を生みライヴを行って来たB'zであるが、まだ一度もライヴ・アルバムは発表した事がない。ライヴ・バンドなのであってもいいはずなのに……と思うが、そこには彼らなりのこだわりが何かあるのかもしれない。ライヴ盤はリリースされていないが、唯一ライヴ音源が「Calling」の2nd beat「Gimme your love(Live at Tokyo Dome)」で聴く事が出来る。映像とは違って音を聴くだけでライヴを体感する事は、より感覚が研ぎすまされるのか、イマジネーションが湧き上がり一層ライヴの興奮が甦ってくる。ライヴならではのフェイクやアレンジを聴いてしまうと、次のツアーに参加せずにはいられなくなってしまうのでご注意を……。

18thシングル。95年「BUZZ」ツアーで稲葉がダイブする空中演出のアイデアがあり、当初は「VAMPIRE WOMAN」を演奏する予定だったが、面白い事が出来そうなので新しい曲を創ってみようという所から制作されたナンバー。これまでに演出が発端で書き下ろした曲はこの作品のみとなる。稲葉のダイブ・シーンは映像作品「BUZZ!! THE MOVIE」「Typoon No.15 〜」で観る事が出来る。1分以上のストリングスのイントロがシアトリカルな印象を演出し、オペラ歌手・森明美の素晴らしいソプラノが入れられた、クラシカルな空気を一層濃くした仕上がりとなった。語り部分の女性の声は宇徳敬子。そんな独特なサウンドに乗せている歌詞は、日常的でない主人公をイメージした悲しい恋の物語を綴ったそうだ。PVでは稲葉が特殊メイクを施してバンパイアに変身した姿を観る事が出来た。00年「juice」ツアーの8月9日に千葉マリンスタジアムで行われたライヴは大雨の中となったが、この「LOVE PHANTOM」のイントロの時に落雷があるという演出のようなハプニングが起こり、スポーツ新聞でも記事として掲載された。

集中して出来るので効率が良いため、B'zは毎回ライヴに向けてリハーサル合宿を行っている。初期の頃は合歓の郷で行い、その後は北海道に場所を移しているのだが、この理由の一つに交通の便が上げられる。合歓の郷は交通手段が不便で乗り換えを何度かして4〜5時間もかかっていたけれど、北海道は飛行機ですぐに行けるので、遠そうに見えて意外と便利な場所なのだとか。 ●「BREAK THROUGH」：山中湖 ●「RISKY」〜「The 9th Blues」：合歓の郷 ※「TIME」のみ八ヶ岳 ●「BUZZ!!」〜現在：北海道札幌

30thシングル。「juice」ツアーで28人からなるストリングス隊をバックに、リリース前に披露されたナンバー。曲自体は1年前の「今夜月の見える丘に」の頃から既にあったもの。歌詞は“鈴の音”のイメージが最初にあり、儚い距離感の象徴や消えてしまうものという、儚い感じを強くして描かれている

されているのがギター・リフとギター・ソロだろう。ギタリストが作曲するというとリフが一番に思い浮かび、それに合わせてメロディを創っていくイメージが強いが、松本は意外にもリフから曲を創る事は少なく、最新アルバム『BIG MACHINE』の「アラクレ」もデモ・テープの段階ではイントロのあのリフはなくスタジオで色々と録っている内に出来上がったと言う。こういう作曲方法について最近の取材で「あんまりギタリストっぽくないかもしれない」と自身でコメントしていた。リフを分かりやすい楽曲で説明すると「Real Thing Shakes」のイントロからずっと繰り返されているギターの印象的な音色、あれがリフであり、ミーティング前に松本がリフを思い付いて、それをアンディや稲葉、スタッフに聴かせた所から「Real Thing Shakes」は創り上げられていった。（関連記事→「Real Thing Shakes」）。ちなみに稲葉もソロ作品「灼熱の人」「Here I am!!」はリフから制作している。

『BIG MACHINE』のM-13。もともとアルバムは12曲目の「CHANGE THE FUTURE」で終わる予定にしていたが、こういう雰囲気の曲をアルバムに入れてもいいんじゃないかという事で収録された。歌詞は離散家族を出発点に、イメージを広げて綴っていったそうだ。血が繋がっていなくても人の出発点は一つしかないから、そこを一瞬だけさかのぼったルーツを辿った内容となっている。曲の器が大きかったため、なかなか歌詞がまとまらずに苦労したと言う。12月末に放送される「ブラック・ジャック　スペシャル -命をめぐる4つの奇蹟-」の主題歌に決定。

松本が99年「Brotherhood」ツアーから、アンプのネットやピックに入れている文字。「綺麗な音」という意味を持つ言葉で、松本が気に入って使用している。

ローズ・ピアノの音色は「THE BORDER」「Shower」で聴く事が出来る。金属片から発音される独特な響きにはハッピー感が漂っていて、曲をより明るくポップに仕上げる不思議な魅力を持っている。

アルバム『GREEN』のM-3。アルバム全曲が出来上がり、マスタリングまで行った時に、もっと疾走感のある曲を1曲創りたいという話が上がり、ラストに新たに制作したナンバー。既に稲葉が詞を先に書いていて、それに松本がメロディのストックから合うものを付けていって完成した。詞先のナンバーというのはB'zでは非常に珍しい事。

99年8月28日、29日に横浜国際総合競技場にて7万人×2日間＝14万人を動員して行われた「B'z LIVE-GYM'99“Brotherhood”」の最終公演の模様を、つなぎやカットを差し込まずにオープニングからアンコールまでの全20曲を網羅したライヴ映像。どしゃぶりの中で見せる迫真のライヴ・ステージは、その大雨さえも演出の一環にしてしまっている。ボーナス・トラックとして、98年「SURVIVE」ツアーで演奏された「スイマーよ!!」のライヴ映像も加えられている。さらにDVDには、ビデオ未収録だった松本ソロ「GO FURTHER」、稲葉ソロ「遠くまで」が追加収録！　スリリングなギターの疾走感がたまらない松本のソロと、ストリングスをバックに歌い上げ、ラストにはマイクなしで7万人収容の会場中に響く圧巻のヴォーカルを披露した稲葉の姿は、ライヴ中でも印象深いコーナーとなっていた。ライヴの稲葉ソロ・コーナーが映像で見られるのはここだけなので、まさにファンにとっては貴重な作品である。